古怨——千年前的声音！: 音乐

交朋识友！

Sat, 08 Apr 2006 15:08:05 GMT

感谢有志同道合得朋友，我好久没来管理我的MSN了！希望来的朋友，能和我多多谈论音乐有关的事，我QQ199003859！！！！！

哥特和哥特金属

Wed, 29 Mar 2006 18:01:07 GMT

哥特

时常误解它的审美学和混淆这个术语，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆，悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。在早期，它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的，但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，病态，宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国，那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了。The Cure，Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的，不时受金属感化的手法。在80年代末，最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate，产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一样。90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格，当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括Marilyn Manson, 他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论）。

哥特金属

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。

歌特族的历史

Wed, 29 Mar 2006 09:39:39 GMT

哥特人是个欧洲日尔曼民族的一支，大致分布在多瑙河（Danube River）流域，也有人说他们其实是分布在现今瑞典境内的原住民。哥特人在欧洲文艺复兴（Renaissance ）前就已经消亡殆尽了，他们在历史上的跨度大约是从公元四世纪到七世纪。

    历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。强悍的匈奴人从东方迁移而来，攻击了许多位处东欧的民族，诸多民族之一的哥特人，也就是在此时被迫开始西迁。为了躲避匈奴人的进攻，哥特人的居住区域不断地向西移动，逐渐远离了自己的故乡。在匈奴人来到前，哥特人原本拥有引以为荣的强大力量，从陆地或是水面，无人能抵挡他们的攻势。

    在公元四世纪，哥特民族从内部分裂了。一部份成为了后来的维斯哥特（Visigoths），也就是西哥特（West Goths），他们居住在现今的罗马尼亚境内。另一部落则成为奥托哥特（Ostrogoths），也就是东哥特（East Goths），他们向东面迁移，一直到达多瑙河下游区域，在靠近黑海处（Black Sea）建立了城镇。当匈奴人出现之后，他们对这两个哥特族的分支发起了猛烈的进攻。在无力抵御的情况下，维斯哥特人被迫开始向西迁移，以躲避灭族的命运。奥托哥特族就没有那么幸运了，他们终于屈服在侵略者的强大武力下，被异族所吞并，成为匈奴大帝国的一部份。

    维斯哥特人继续着他们的西迁之旅，不久便在现今的西班牙境内找到了适合生存发展的居住地。在这个时候，罗马帝国已经渐渐地开始走向衰败，罗马人企图将维斯哥特人也纳入帝国的管辖范围。然而，维斯哥特人终久能够以武力宣布自身的独立和强大，而后通过不断的进攻来建立起本民族的主权王国，他们以不可阻挡之势扫平了整个意大利和希腊地区，并在公元409年对昔日帝国的王都－罗马，进行了声势浩大的围攻。在此之后，维斯哥特人继续向西行进，最终建立起一个以西班牙和高卢为主体的王国。到了公元七世纪，维斯哥特王国的命运开始向着动乱与灭亡的边缘倾斜，同时还要承受来自法兰克民族的侵袭。在公元八世纪的前页，摩尔人（Moors）最终征服了西班牙以及整个维斯哥特王国。　　

    与此同时，奥托哥特人的命运也在演绎着一段盛衰兴亡史。他们在匈奴人的统治下生活了数十年，但是仍然能够通过不懈的努力挣脱枷锁，获得独立与自由，并进一步建立起属于本民族的王国。新王国的版图位于奥托哥特人故土的西面，大约是现今匈牙利、克罗地亚和奥地利的位置。新王国与东罗马帝国的后裔－拜占庭王国一直有着纠缠不清的外交关系，曾经几度开战，又几度复于和平。在公元488年，奥托哥特人开始了对意大利的入侵，这就如同他们的兄弟在半个世纪前所做的一样。然而，当奥托哥特人的领袖－西奥德理克（Theodoric）逝世后的不久，公元535年，拜占庭将军贝利萨留（Belisarius）率军发起猛攻，彻底打败了奥托哥特王国。　　

    直到公元八世纪，哥特民族完全的灭亡了。

Gothic（歌特）

Wed, 29 Mar 2006 07:36:23 GMT

你为什么一定要过快乐的生活？你听不同的音乐，当然也可以过不同的生活。
说文解字:歌特(Gothic)
经常查字典是文字工作者的好习惯，牛津英语字典给出了以下两个解释：1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启示录般的或神秘主义的歌词；2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去百货商场买电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。
关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。
但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。
Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi\'s Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品，至少大家一致公认。
歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化，并由此衍生了无数的地下群落，这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有歌特族们共有的：服装的颜色和音乐。
歌特乐队名单当然要音乐先行了！
早期原形歌特乐队：
　　Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)；
　　准原形歌特乐队：
　　The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children；
　　柔和歌特乐队：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
　　金属/工业歌特乐队：
　　Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的歌特乐队）；
　　实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队：
　　Current 93、Death In June、Sol Invictus；
　　新歌特乐队：
　　Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。
歌特文化的兴衰
八十年代，歌特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。
　　在八十年代，歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。
　　九十年代，歌特音乐在传媒中渐渐失宠，但歌特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样，这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。
　　九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队，但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果，虽然他们大多不承认自己是歌特，但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范，否则怎么称呼他们？
　　虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队，但是九十年代，“歌特”(goth)文化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。
　　同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族，他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。
歌特作为反文化
　　1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。
　　1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。
　　1981年：歌特族们看破红尘。
识别一支歌特乐队
　　1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
　　2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。
　　3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。
　　4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。
四大歌特唱片厂牌
　　Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。
识别一个歌特族
　　害羞且不爱交际。
　　艺术倾向。
　　永远的黑色或暗色衣服。
　　显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。
　　永远不戴金首饰。
　　苍白，哪怕是在夏天。
　　拒绝所有有趣的社会活动。
歌特味道？
　　任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。
　　关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“歌特味道”。
　　再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
吸血鬼文化恶魔主义？邪教？
　　歌特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。
　　歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族，但是这实在是很少的一群人，九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。
歌特存在的理由
　　很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
　　歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你歌特族的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。
歌特时尚
　　任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。
　　可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。
　　银饰。
　　苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
　　黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
　　黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。
　　自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
　　宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
　　T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
　　太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。
　　五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
　　十字架(基督的象征)。
　　歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
　　锁链和铁钉。
　　身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳头。
歌特式爱好
　　艺术，特别是音乐、摄影和绘画。
　　人文，特别是文学、历史和哲学。
H. R. Giger的幻想生物美术“异型”，和达利的超现实主义视觉作品。
　　丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。
　　猫，因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。
　　蜡烛和圣诞树，气氛十足歌特的照明物。
　　妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。
你是一个歌特族吗？
　　你时常会感到自己有魔鬼的气质吗？你的是否经常希望白天不再出现？你永远喜欢黑色的T恤衫？
　　也许你就是个歌特族，只是你自己并不知道。
　　你常常沉溺于消沉的感觉，并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感？那你真的具有歌特倾向。不过，如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉，那么你根本不是歌特族，这只是精神疾病而已。
　　你的衣柜里全是黑色的衣服？那你有可能是个歌特族。
你想是吗？
　　首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大歌特模特，针对自身情况进行处理。注意，不要穿什么马利林·曼森的黑T恤，那是休克摇滚，不是歌特摇滚。
　　之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？记住：必须克制你的喜悦心情！永远永远永远不要微笑！没有任何事值得高兴！在歌特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。
　　再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。
　　当然你知道了，歌特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。
　　你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的歌特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。
　　还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是歌特到家了。
　　之后你可以检查一下，自己问自己几个问题：我像幽灵吗？我的朋友家人总是被我吓到吗？我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗？如果回答一律肯定，那恭喜你，你够歌特的了！
乐队如是说
London After Midnight：
　　“我们不是吸血鬼，我们也没说过我们是，我不会像那些傻瓜一样号称要成为吸血鬼。所有关于吸血鬼的故事都要烦人死了。”
Dead Can Dance：
　　“我们的乐队名反映了对生命进程转变的一种思考，生命来源于死亡，死亡也会轮回为生命。”
　　“不幸的是许多人错误理解了我们想传达的象征，简单地将我们归为什么无害的死亡摇滚参照系。然而相反，我们的音乐是关于创造生命的，而不是关于剥夺生命的。我知道唱片商和媒体喜欢将乐队归类，但我们则一直同此做斗争，从新世纪到歌特到古典音乐，无论什么，都不是我们所适合的，我们的音乐是自然演化而成的。我们的所作所为不同于当代的大多数乐队，我们打动的是别人不曾触及的心灵领地。”
Human Drama：
　　“我想我们正在做的音乐是彻底原汁原味的，歌特族们喜欢我们的音乐也许是因为他们对艺术化、情绪化的音乐更具接受能力吧。他们会接受从Dead Can Dance到Shadow Project这样不同的音乐。我们并非在一条歌特之路上，但我们可以看见歌特族们走在我们的路上。”
Christian Death：
　　“因为我们的歌词和我们的名字, 许多人说我们是反基督的魔鬼。但我们并不反对基督的学说，我们反对的只是利用基督的名字和学说欺世盗名、鱼肉人民的行为。神职人员没有权力对其他人作出判决，只有上帝可以。我们的名字实际上指的是耶稣，他为那些信仰他的人死去。我们没有任何想玷污他的意思。”
Rosetta Stone：
　　“我希望使歌特尽可能地易于接近，我们创作音乐是为了舞池里的人，我们不会赞美连环杀手或把吸血鬼浪漫化。”

　
《歌特的定义与起源》
Gothic中文译为“歌特”
最早歌特这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为歌特，对他们而言即意味着野蛮。仅管歌特这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。
歌特艺术包括在建筑上的歌德式建筑，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌德式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌德式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌德艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。

在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事
歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格
歌特的文化
约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌德与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌德开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌德次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的“Dracula”甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼为题的滥觞。
现在，歌特文化已经渗透到生活，艺术的方方面面，从你的穿着打扮，到言谈举止。从绘画建筑，到音乐戏剧电影等等。而歌特一族也从过去的边缘位置，逐渐走进了更多人的视线当中
歌特音乐
哥特音乐喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。
除了音乐上的表现，哥特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、哥特式建筑亦被广泛运用。英国的哥特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
音乐风格（比较枯燥，不愿意看可跳过）[COLOR=blue]
就音乐风格来说，此时期的英国哥特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的哥特元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国後则进一步发展出industrial的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。
而虽然哥特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其他的变形，但事实上哥特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了哥特气氛金属时代的来临。
不过在开始谈哥特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随後的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass於1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随後的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日後凄凉派doom metal乐团借鉴的先驱。
而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，Theatre of Tragedy便是率先将doom metal与来自gothic rock的启发，相互融合进而开创出了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是带起了哥特风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股哥特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。
Theatre of Tragedy的几项特色都成为此後哥特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death，如采用death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是色浪漫的哥特精神，这种对比作风亦象徵着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。
不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色近似Anneke的女主唱着称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。
另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，着名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。
当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份於近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。
在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人。
意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威於全欧洲，不过其在哥特金属方面的发展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的 Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
至于其他的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。
从以上的介绍可以了解到，哥特派的金属乐已得到全面性的发展，不再限于单一风格，而哥特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的哥特金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。

哥特摇滚的4个不能不提的名字　　1、Bauhaus
　　Bauhaus是英国20世纪80年代声望最高的一支歌特摇滚乐队。乐队于1978年成立，Bauhaus是取了德国的一个建筑学派的名称。 1980年10月，乐队发行了第一张专辑《In The Flat Field》。刺耳、简洁和阴郁是Bauhaus永恒的经典。
　　2.The Cure
　　The Cure成立于1976年，乐队原名“Easy Cure”，由罗伯特-史密斯等4人组成。1978年The Cure首次发行了单曲《一个阿拉伯人的谋杀》，并于1979年2月重新发行了这首单曲，同时乐队也正式改名为“The Cure”。The Cure独特的歌特音乐风格主要体现在乐队灵魂人物史密斯充满焦虑不安情绪的歌声里，郁闷和阴冷，仿佛墓穴般的死寂。
　　3.Nine Inch Nails
　　Nine Inch Nails1989年成立于美国俄亥俄州，风格属工业重金属。1989年Nine Inch Nails发行了首张专辑《又爱又恨的机器》。1994年，Nine Inch Nails终于推出了第二张专辑《向下转的陀螺》，该张专辑因明显带有20世纪70年代前卫摇滚痕迹而被看作工业音乐的哥特式新概念专辑。乐队在跨度巨大的两种摇滚风格之间终于找到了一个平衡点。
　　4.Black Sabbath
　　来自英国伯明翰，乐队成员有贝司手布特勒、吉他手爱欧米、鼓手沃德和歌手奥兹组成。1970年，他们推出第一张专辑《黑色安息日》。《黑色安息日》和第二张专辑《偏执狂》都取得了不俗的成绩。乐队的主题总是与战争、死亡、毒品、反叛联系在一起，所以得到那一代年轻人的极力拥护。

静静的思考!!

Sun, 05 Mar 2006 09:55:32 GMT

这是我第一次自己写东西，文化水平不高，可还是要写，因为两个原因：今天下午的演出，酒！！
  我算是一个摇滚音乐爱好者，轻春美好的时光一大半我投入到音乐中来,我喜欢摇滚音乐，因为这种音乐形式最直接的撞击我的内心！
  当我最先认识摇滚乐并不是音乐的本身吸引了我，而是很外在的穿着，形像！当经历了让自己无法忍受的现实时，我试着拿起话筒，把我的积愤喧泻出来时，我开始找到了摇滚的感觉，我被自己触动了！


  我今天听毒草”的张振海《妈妈》时，我真的快哭了，它给我一种从为有过的感动，简单的MIDI伴奏还有很古老的失真效果，中年男人，一个和台下感觉完全不同的中年男人。这是我第一次看到这样的演出，我真的被折服了！
  这才是好的作品，写的那样深入人心！后浪怎麽推前浪啊！！！哎，我只能说我是太形式主意！！！光有造型，光有设备，只能满足虚容！！！音乐完全是内在的！像王老先生，是带着一种无法抗据的气质在演唱！！！那才是发自心灵的怒吼！！！我服了！！！别和我说谁多牛B了！！！都是太形式主义了！！！我在想摇滚音乐要是这样再摇，我还不如做流行了！装B的时尚！！！哎！！王老先生他们这一代是直得让我深思得一代，玩摇滚是摇出专辑才玩？我要好好想想了！是该静静了！！这个社会太浮躁了！！！
  我自愧没有像王老先生的勇气，这也许就是八十年代出生的孩子！！！过去的就让他过去！我还是要往前走路！！看看我能走吗…………最后借用王宝老师得一句话：宁可真流行，不玩伪摇滚！！！
                         以上纯属自我反醒，请误对号入坐！！！

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